Elly Smallwood

In che modo ritieni che lavorare e vivere nella regione dell’Ontario meridionale abbia influenzato il tuo lavoro? Com’è la comunità artistica per le belle arti e come ti ha permesso di crescere come artista?

Non sono sicuro che l’area in cui vivo abbia avuto un profondo impatto sulla mia arte attuale, ma ho sicuramente trovato una comunità molto solidale e inclusiva di colleghi artisti che mi ispirano costantemente e mi spingono a lavorare di più e sfidare me stesso.

Com’è stata la tua esperienza con l’educazione formale nella pratica artistica?

Era decisamente un miscuglio, c’erano molte lezioni che all’epoca sembravano una perdita di tempo e denaro, ma credo che l’atmosfera generale abbia aiutato la mia arte a migliorare. Essere circondato da altri artisti è stata un’esperienza straordinaria ed essere spinto a esplorare costantemente nuovi stili e temi mi ha aiutato ad apprendere abilità e tecniche che altrimenti non avrei mai cercato.
Com’è la maggior parte della tua routine quando si tratta di impostare il tuo lavoro? Da dove inizi e come costruisci il tuo pezzo? Che tipo di materiali sono fondamentali per te?

Dipende dal pezzo specifico, ma di solito inizia con l’idea e trovando un modello o scattando foto di riferimento per esso. Non appena ho l’immagine pronta nella mia testa, di solito mi piace iniziare subito, generalmente con uno schizzo a carboncino sulla tela, e poi olio sopra. Lavoro abbastanza velocemente e molti dei miei pezzi sono finiti in un giorno, anche se alcuni richiedono mesi. Per quanto riguarda i materiali, generalmente uso solo carboncino e olio per i pezzi grandi, carboncino e acrilico per i pezzi più piccoli su carta.

Ci sono molte emozioni e sentimenti che emergono da ognuno dei tuoi dipinti. A cosa trovi che tendi ad appoggiarti tematicamente quando crei una delle tue figure? Trovi di costruire cose dalla memoria, da modelli o da immagini influenti a cui sei stato ispirato?

Ogni pezzo è un po’ di tutto, è incredibilmente difficile scomporre ciò che influenza ogni singolo pezzo perché sono un milione di piccole cose che arrivano da ogni parte. Cerco di circondarmi di quante più immagini possibili e spesso un’immagine casuale fa scattare un’idea che lentamente cresce nella mia testa. Lascio che siano influenzati e modellati dalle emozioni e dalla memoria e cerco di non controllarli o costringerli a adattarsi a un tema particolare.

Qual è la forma umana che ti piace tanto dipingere?

È l’unica cosa che abbia mai dipinto che mi sembra infinitamente affascinante. La capacità di emozioni e bellezza è ciò che rende così piacevole dipingere. Ho anche un profondo amore per l’anatomia, quindi in una certa misura questo informa sicuramente il mio amore per il corpo umano.

Come sei arrivato a trovare ea sentirti a tuo agio con la tavolozza dei colori che viene spesso utilizzata nel tuo lavoro?

Lavoro solo con i tre colori primari e il bianco, e questo è nato dal non potermi permettere di comprare più vernice dei quattro tubi. Penso che questo mi abbia aiutato a imparare a lavorare con il colore. Oltre a ciò, anche se non vedo mai la mia arte come se avesse una tavolozza di colori particolarmente definita, scelgo semplicemente i colori in base a ciò che trovo più eccitante e dinamico del momento.

Quali ritieni siano alcuni dei momenti e delle esperienze più influenti (sia nella vita reale che attraverso i media consumati) per il tuo lavoro?

Il mio lavoro è così profondamente basato sulle emozioni che i momenti che lo informano più profondamente sono solitamente momenti emotivamente molto intensi della mia vita, o momenti in cui la persona che dipingo mi permette di vivere e catturare un momento molto emozionante della sua vita. Ciò richiede molta vulnerabilità e fiducia da parte loro, e sono sempre grato quando mi è permesso entrare nella vita di qualcuno in quel modo.
Che tipo di oggetti e cose ti piace tenere intorno a te per rimanere ispirato?

Ho molti libri di anatomia e chirurgia, alcuni del 1800, e quelli sono i miei beni più preziosi e quelli a cui vado quando ho bisogno di ispirazione. Ho anche alcune opere d’arte di altri artisti che sono amici e queste sono una costante fonte di ispirazione.
Come speri di vedere evolvere la tua opera d’arte nei prossimi anni?

È difficile da dire in questo momento, non ho una visione specifica, solo un senso generale di dove voglio che la mia arte si diriga che non riesco a esprimere a parole. Ho sempre cercato di lasciare che le emozioni mi trascinassero dove vogliono e dettassero la direzione della mia arte, quindi anche se ho un forte bisogno di cambiare ed evolvere la mia arte, so che è qualcosa che non posso forzare.